Paris 11-15th November 2015

얼핏 보기에는 차분한 장면들 같지만, 페이지를 넘기는 동안 숨을 죽이게 돼요. 긴장감이 흐르죠. 당신은 침묵으로 더 많은 것을 말할 줄 아는 사람 같아요.
물론 사진이 직접적으로 말을 하지는 않지만, 언어나 문화, 방언 및 인종과 상관없이 모든 사람들에게 이야기를 전하죠. 사람들은 감각적 관찰을 통해 제가 작품으로 말하고자 하는 바를 파악할 수도 있고, 또 마치 사진 스스로가 자기만의 목소리를 가진 것처럼 느껴질 수도 있어요. 다만 이런 이야기를 할 때 조심스러워요. 지금의 인터뷰처럼 제가 말하거나 사용하는 일부 단어들로 인해 무언가가 제한되지 않도록 신중을 기해야 해요. 수년 후, 이전 작품들을 다시 돌아보면서 당시에는 보이지 않았던 무언가를 발견할 수도 있기 때문이죠. 

《Paris 11-15th November 2015》 이후 눈 여겨 보는 것이 있다면요?
저는 ‘오락과 재미를 위한’ 사진에는 점점 흥미를 갖지 못해요. 영리한 작품, 드라마, 독특하고 놀라운 주제를 가진 사진들 말이죠. 그런 게임에 뛰어들 생각도 없어요. 유흥이나 오락을 원한다면 록 콘서트나 영화를 보거나 비디오 게임을 하면 돼요. 제가 관심을 가지는 작품은 무에서 유를 만들고, 우리를 둘러싼 보이지 않는 것에서 무언가를 창출하는, 훨씬 더 위대한 예술가적 업적에 해당되는 것들이에요. 그러한 점에서 저는 위대한 예술가들의 작업을 무척 존경해요.

이미 당신 역시 그런 작업을 하고 있죠(웃음). 앞으로의 계획에 대해 이야기해주세요.
현재 프랑스 미술관 ‘Arles Rencontres’에서 ‘고래의 순백The Whiteness of the Whale’이라는 전시를 하고 있어요. 1998년부터 2012년까지 미국에서 만든 세 개의 작품이 포함되어 있죠(같은 이름의 책도 있습니다). 다가오는 2019년에도 새로운 작품을 창작하고 싶어요.